“Kami melihat masa kini melalui kaca spion. Kami berbaris mundur ke masa depan, ”kata Marshall McLuhan tentang perjalanan manusia di jalan raya super yang terus berkembang dan semakin cepat. Akademisi terkenal itu pasti akan menikmati penjelajahan dunia cyberpunk, yang muncul di akhir hidupnya dan merangkum banyak pengamatan kenabian McLuhan tentang budaya, teknologi, dan keberadaan itu sendiri.
Mungkin dia telah memperkirakan melakukan perjalanan pencarian ini dengan spinner polisi terbang, sepeda motor Kawasaki Blitzkrieg atau hypercar Rayfield Aerondight S9, kendaraan yang telah melintasi berbagai dunia cyberpunk sejak pertama kali dikonsep pada awal tahun 80-an. Agak seperti teori media Nostradamus, McLuhan menyadari betapa transformatif alat, objek, hal-hal yang lebih dari sekadar informasi itu sendiri, mengantisipasi internet beberapa dekade sebelumnya dan memprediksi bahwa apa yang ada di depan sering kali tentang masa lalu kita dan masa depan.
Visi retro-futuris berada di pusat dunia yang sulit dipahami ini, seperti yang dibayangkan oleh keajaiban sinematik Ridley Scott Blade Runner pada tahun 1982, permainan meja 1988 Mike Pondsmith yang sangat berpengaruh, Cyberpunk, dan CD Projekt Red’s (CDPR) Cyberpunk 2077 yang ditunggu-tunggu secara spektakuler video game. Inkarnasi terbaru telah dibuat selama bertahun-tahun dan, sambil memadukan rangkaian pengaruh yang jelas ke dalam kilatan neon lanskap Kota Malam, blockbuster paling laris tahun 2020 sekali lagi dituntut untuk menunjukkan kepada kita bahwa apa yang akan datang mungkin sama sekali tidak dapat diketahui.
Ini adalah kontradiksi yang melekat dari cyberpunk dan musik, skor, dan soundtrack duduk berdenyut mendesak pada intinya. Apa yang membuat faktor ini menjadi kunci untuk membangun dunia masa depan seperti yang ada di Cyberpunk 2077? Dalam trailer gameplay baru-baru ini (terbuka di tab baru)Marcin Przybyłowicz dari CDPR, salah satu dari tiga komposer yang dikerahkan untuk merancang musik untuk RPG distopia yang menyesatkan dan tak terelakkan ini, mengidentifikasinya sebagai “wadah emosi utama dalam film dan video game”.
Komposer beralih ke dekade baru untuk mendapatkan inspirasi
Dalam sebuah wawancara dengan TechRadar, bersama Paul Leonard-Morgan dan PT Adamczyk, Przybyłowicz menjelaskan bagaimana suara game berkembang sejak dia bergabung lima tahun lalu. Dia segera menyadari bahwa proyek tersebut membutuhkan kalibrasi ulang lebih lanjut dari mitos yang menginformasikan pemahaman kita tentang cyberpunk, terutama dekade di mana ia pertama kali dipopulerkan oleh orang-orang seperti Scott dan Pondsmith, mengikuti chemtrails tokoh sastra seperti Philip K. Dick dan William Gibson.
“Masalah dengan tahun 80-an adalah bahwa ada citra yang sangat spesifik dari musik cyberpunk yang dimiliki penonton. Kami memiliki Blade Runner, kami memiliki Ghost In The Shell, kami memiliki franchise Deus Ex dalam video game. Ada Akira dan Dredd tetapi genre cyberpunk tidak sepadat fantasi.”
Marcin Przybyłowicz
“Masalah dengan tahun 80-an adalah bahwa ada citra yang sangat spesifik dari musik cyberpunk yang dimiliki oleh penonton,” Przybyłowicz memberi tahu kami. “Kami punya Blade Runner, kami punya Ghost In The Shell, kami punya franchise Deus Ex di video game. Ada Akira dan Dredd tetapi genre cyberpunk tidak sepadat fantasi. Tidak banyak contoh untuk diteliti atau dianalisis. Tetapi hal-hal yang kami temukan dalam idiom itu dan apa yang mereka sumbangkan secara sonik tidak melakukannya untuk kami.
“Karena ada momen lembut, ada momen kontemplatif, ada momen manusia ke manusia di Cyberpunk 2077 tetapi secara umum ini bukan game pembakar lambat di mana Anda berkendara ratusan mil di malam hari saat hujan dan Anda merenungkan di mana manusia berakhir dan mesin mulai, misalnya. Ada juga tempat untuk beraksi, untuk perampokan geng, untuk perang perusahaan, semua hal yang ditulis Mike Pondsmith di buku sumber Cyberpunk 2020, ”jelas Przybyłowicz.
Dia membayangkan menemukan “pukulan dan sikap ini di tahun 90-an”, satu dekade yang terinfeksi oleh racun pembakar Rage Against The Machine, Beastie Boys, The Prodigy, dan Nine Inch Nails. Direktur kreatif CDPR Adam Badowski setuju dan hasilnya adalah pertarungan genre elektronik yang intens dan tak kenal ampun, harum dari akhir yang lebih berisik dari soundtrack Max Payne 3 dari HEALTH dan kontribusi Mac Quayle untuk skor The Last of Us 2. Mungkin, bahkan, sonik yang setara dengan George Orwell tahun 1984: “Jika Anda menginginkan gambaran masa depan, bayangkan sepatu bot menginjak wajah manusia – selamanya.”
Tantangan mengikuti skor The Witcher 3
Vangelis bukan. Ini juga sama sekali tidak seperti The Witcher 3, judul CDPR yang sangat terkenal yang mendahului Cyberpunk 2077 dan dicetak secara menggugah oleh Przybyłowicz. Seberapa berbedakah proyek ini?
“Bagi saya, tantangan terbesar adalah menemukan cara untuk menghasilkan aplikasi sinematik dari genre non-sinematik, seperti techno, industrial, EDM, dan menggunakannya sebagai alat naratif dalam game kami.”
Marcin Przybyłowicz
“Bagi saya tantangan terbesar adalah menemukan cara untuk menghasilkan aplikasi sinematik dari genre non-sinematik, seperti techno, industrial, EDM, dan menggunakannya sebagai alat naratif dalam game kami,” kata Przybyłowicz. “Masalah saya adalah, seperti yang lain, saya adalah seorang musisi terlatih dan sebagian besar pendidikan saya diajari bahwa musik perlu menampilkan melodi dan ada kekurangan dalam genre ini.
“Sangat mudah untuk bekerja dengan materi melodi saat mencetak game atau serial TV tetapi menjadi jauh lebih rumit saat Anda menghapus melodi sebagai salah satu elemen dalam gambar dan dibiarkan dengan denyut nadi, lapisan ritmis, struktur, dan jalinan suara, tekstur. Anda harus berurusan dengan itu dan tetap membuat aplikasi sinematik untuk membuat musik Anda melakukan hal-hal yang seharusnya dilakukan. Menemukan keseimbangan itu merupakan tantangan nyata,” kata Przybyłowicz.
Leonard-Morgan setuju: “Ada beberapa melodi yang indah di dalam game. Ini bukan dinding elektronika yang tak ada habisnya, tetapi kami telah menggunakannya lebih sebagai motif daripada melodi. Mereka muncul selama bagian emosional, saat-saat kemanusiaan, yang akan selalu Anda temukan tidak peduli seberapa gelap dan suramnya hidup Anda. Tapi ini tidak seperti soundtrack John Williams di mana Anda dapat mengandalkan tema 30 detik penuh, yang dilakukan Marcin dengan The Witcher 3. Dengan ini, ini lebih tentang motif yang lebih kecil yang masuk dan memberi tahu Anda bahwa sesuatu akan terjadi.
Skor, yang direkam terutama pada perangkat keras analog, berjalan hingga delapan jam tetapi memiliki “kesatuan sonik” yang tetap, saran Leonard-Morgan. Ini didukung oleh 12 stasiun radio dalam game dari materi eksklusif berlisensi resmi, yang menampilkan orang-orang seperti Run The Jewels, Grimes, ASAP Rocky, dan Gazelle Twin.
Keanu Reeves menjadi Johnny Silverhand
Menjelajahi tema-tema ini, Adamczyk menjelaskan bagaimana pilihan musik CDPR dimaksudkan untuk mencerminkan pembingkaian masing-masing genre budaya ini dan memperkuat ruang lingkup naratif.
“Musik cyberpunk dari tahun 80-an dan gaya retro-futuris masih sangat optimis dan game ini tidak terlalu optimis. Meskipun terkadang sangat gelap, hal-hal seperti Blade Runner masih memiliki rasa dongeng.”
PT Adamczyk
“Musik cyberpunk dari tahun 80-an dan gaya retro-futuris masih sangat optimis dan game ini tidak terlalu optimis. Meskipun kadang-kadang sangat gelap, hal-hal seperti Blade Runner masih memiliki rasa dongeng. Saya kira salah satu cara untuk melihat perbedaannya, tahun 80-an adalah dekade Mötley Crüe dan tahun 90-an adalah dekade Nirvana. Mereka masih memainkan musik rock tetapi dengan cara yang berbeda,” katanya.
Konteks ini memiliki hubungan yang lebih dalam dengan karakter tertentu: Johnny Silverhand. Dalam judul yang dirobek dengan USP, kehadiran Keanu Reeves tentu saja menjadi daya tarik terbesar Cyberpunk 2077. Sebagai Silverhand, dia menjadi vokalis band rock fiksi SAMURAI, dimainkan dalam alur cerita oleh aksi punk hardcore Skandinavia Ditolak. Dijelaskan oleh Pitchfork (terbuka di tab baru) sebagai “jenis band live yang akan memotong bagian atas tengkorak Anda”, mereka merilis album “melenyapkan otak” The Shape Of Punk To Come pada tahun 1998.
Bagaimana mereka bisa terlibat? “Ada banyak persamaan. The Refuse berpisah, seperti SAMURAI. Mereka membuat musik serupa, tentunya di cyberpunk versi kami. Kalau aslinya Johnny lebih mirip Joe Satriani atau Steve Vai, dia lebih mirip prog rocker yang bisa sobek. Versi kami pada dasarnya adalah pemain gitar ritem. Juga, sikap memberontak yang dimiliki The Refused, terutama di The Shape Of Punk To Come, mereka benar-benar vokal secara politis, lagu-lagu mereka memiliki banyak sikap 90-an dan mereka adalah band 90-an.
“Satu-satunya hal yang tidak cocok adalah bahwa mereka adalah orang Swedia dan kami harus berhati-hati dalam memberi stempel yang tepat dan mendapatkan aksen yang tepat untuk Johnny dan khususnya untuk Johnny yang diperankan oleh Keanu Reeves,” komentar Adamczyk. Tokoh sentral dalam kampanye utama, Silverhand adalah hantu bermulut kotor di trailer (terbuka di tab baru), sebagian manusia, sebagian mesin, tampaknya setengah hidup, setengah mati. Kehadirannya, meskipun tidak berwujud, adalah salah satu dari sedikit konstanta dalam pengembangan Cyberpunk 2077, yang pertama kali diumumkan pada Mei 2012.
Pengaruh Cyberpunk utama Mike Pondsmith
“Tidak ada brief sama sekali,” Przybyłowicz menegaskan rencana awal CDPR. Dalam lingkungan yang mungkin secara definitif digambarkan sebagai “orang rendahan dan teknologi tinggi” oleh Bruce Sterling dalam kata pengantar Gibson’s Burning Chrome, satu utas lainnya tetap patut diperhatikan: pengaruh waralaba Cyberpunk Pondsmith, yang memetakan banyak karakter, lokasi, dan tema yang akan dibuat. ditemukan di Night City fiktif, sebuah kota metropolitan anarki terguncang teknologi yang luas dan mekanis, terletak di Free State of Northern California.
“Itu masih menjadi sumber untuk semua yang telah kami lakukan tetapi tetap menjadi sumber. Ada alasan mengapa edisi pena dan kertas terbaru disebut Cyberpunk 2020 dan game kami disebut Cyberpunk 2077. Jeda 57 tahun ini memiliki tujuan cerita dan karena jeda itu kami juga harus mengulangi beberapa konsep atau musik ide sehingga akan cocok bersama,” Przybyłowicz menyimpulkan. Tapi bagaimana cara mengklik bersama, tepatnya? Dunia, akhirnya, akan mencari tahu seperti apa masa depan itu terlihat dan terdengar.
Cyberpunk 2077 akan dirilis pada 10 Desember untuk PC, Xbox One, PlayStation 4, dan Stadia serta dapat dimainkan di konsol Xbox Series X|S dan PlayStation 5.
